"Радио Эрмитаж 90,1 fm"

Выставка «100+10» к 110-летию коллекции музея в Шереметевском дворце

В 2018 году Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства празднует двойной юбилей: 100 + 10 лет. Музей ведет официальную историю с 1918 года, но в основу его коллекции легли материалы «Первой русской театральной выставки» 1908 года. 110 лет спустя Музей представляет вниманию публики самые яркие приобретения и дары, полученные в последнее десятилетие, 2008-2018. Вместе с сокровищами коллекции Нины и Никиты Лобановых-Ростовских впервые выставляются недавние дары Нины Лобановой-Ростовской из ее личной части коллекции; уникальные материалы из архивов Сержа Лифаря и балерины Илларии Ладре; полное собрание костюмов, сделанных Пьером Карденом для Майи Плисецкой; костюмы, пуанты и фотографии современных звезд балета из собрания продюсеров Гаяне и Сергея Данилянов, а также множество других бесценных экспонатов. Выставка «100+10» создана немецкими дизайнерами Уве Брюкнером и Ульрике Шлемм (Atelier Brückner) при поддержке Фонда «ПРО АРТЕ» и Комитета по культуре Санкт-Петербурга в рамках 3-й Петербургской биеннале музейного дизайна.
Последнее десятилетие стало особенно урожайным для фондов Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства. Крупнейшие поступления, какие случаются, пожалуй, только во времена первоначального формирования коллекции, вывели музейное собрание на новый уровень. Отныне наш музей может более совершенно и целостно представить русскую сценографию XX века. Октябрьская революция 1917 года как берлинская стена разделила искусство, живопись, литературу и саму жизнь. Но теперь мы можем проследить творчество наших крупнейших художников Александра Бенуа, Льва Бакста, Натальи Гончаровой и многих других во всей его полноте, без разрыва между отечественным и зарубежным периодами.
Ключевую роль в восстановлении связей, распавшихся еще 100 лет назад, играет знаменитая коллекция театрально-декорационного искусства Нины и Никиты Лобановых-Ростовских (более 800 ед. хр.), переданная музею в дар Международным фондом «Константиновский» в 2013 году, а также феноменальной щедрости дары Нины Лобановой-Ростовской из ее личной части коллекции. Среди них шедевры Бакста, Добужинского, Бенуа, Судейкина, Гончаровой – едва ли не всех крупнейших мастеров российского искусства начала XX века.
Глубинные пласты истории русского балета за границей открылись благодаря приобретенному музеем архиву Сержа Лифаря с рисунками танцовщика, рукописными материалами и фотографиями, а также дару Елены и Игоря Клименковых — большому зарубежному архиву выпускницы Петербургского балетного училища Илларии Ладре, танцевавшей в Балете Монте-Карло полковника де Базиля и создавшей свою балетную школу в Сиэтле. В фондах музея прибавилось театральных работ знаменитых художников, не работавших в Петрограде-Ленинграде – Веры Мухиной, Александры Экстер, Любови Поповой…
Особый сюжет выставки – пополнения в коллекцию костюмов, основу которой составляет легендарный гардероб Императорских театров. Музей впервые представляет собрание костюмов, созданных для знаменитых ленинградских и московских драматических спектаклей 1970-80-х годов; коллекцию пуант блистательных современных балерин от итальянки Алессандры Ферри до Ульяны Лопаткиной и Дианы Вишневой; полное собрание сценических костюмов Майи Плисецкой работы Пьера Кардена – их постепенно передавали в дар музею сама Майя Михайловна и Родион Щедрин.
В экспозиции найдут место и новые материалы к истории «золотого века» усадьбы Шереметевых – многие предметы декоративно-прикладного искусства вернулись из Дома писателей в Фонтанный дом. Последние приобретения коллекции музыкальных инструментов – от одесской шарманки 1900-х годов до скрипки петербургского мастера XVIII века – будут представлены на выставке вместе с живописными и графическими опусами современных театральных художников.
Проще сказать, чего на выставке «100+10» не будет – посредственности, незначительных произведений, случайных вещей. Отнюдь не все сюжеты и имена, представленные в экспозиции, на слуху у широкой публики – но, как мы знаем, в истории театра и музыки не существует больших и маленьких имен. Каждое – бесценно, каждый скромный документ ведет к тому или иному яркому событию, и все они в совокупности создают здание Культуры, которое призван хранить и строить Музей театрального и музыкального искусства.
К юбилею Музея выпущен объемный альбом «100+10», в котором опубликованы не только шедевры одноименной выставки, но и хроника последнего десятилетия музейной жизни (2008-2018), биографические очерки о директорах Музея театрального и музыкального искусства за всю его столетнюю историю.
Музей благодарит за поддержку выставки и других юбилейных проектов информационных партнеров музея: Телеканал «Санкт-Петербург», журнал «Собака.ру», ИА Росбалт, туристический портал St.Petersburg Card.
Информация о дизайнерах выставки «100+10»:
Уве Р. Брюкнер (Uwe R. Brückner) – основатель, партнер и креативный директор Ателье Брюкнер (Atelier Brückner), Германия. Профессор Академии искусств и дизайна в Базеле и Университета Тунцзи в Шанхае. Окончил Технический университет Мюнхена (архитектура) и Штутгартскую государственную академию искусств и дизайна (сценография). Один из основателей Международного фестиваля сценографии. Уве Р. Брюкнер относится к числу ведущих экспертов и авторитетных специалистов в области выставочного дизайна и музейного проектирования международного уровня. Ателье Брюкнер (Atelier Brückner) более 15 лет работает над дизайном сложных выставочных проектов и постоянных музейных экспозиций. В портфолио Ателье – более 100 международных проектов и 140 наград. Среди проектов: Национальный морской музей в Амстердаме, Музей BMW в Мюнхене, Музей этнографии в Женеве, Исторический музей Баден-Вюртемберга, Зоологический музей Darwineum в Ростоке и другие. Девиз Ателье: «Форма следует за содержанием».
Ульрике Шлемм (Ulrike Schlemm) – театральный художник, художник по костюмам и дизайнер выставок. Работала над театральными постановками в Национальном оперном театре Праги, Государственном театре на Гертнерплатц в Мюнхене, в мюнхенских театрах Шаубург и Каммершпиле, Городском театре Берна, Театре в Санкт-Галлене, Тирольском государственном театре в Инсбруке и многих других немецких и международных театральных проектах. В качестве дизайнера экспозиций сотрудничает с Уве Р. Брюкнером и Ателье Брюкнер (Atelier Brückner) в работе над многочисленными выставочными проектами, в том числе, EXPO 2000, «That’s opera» Архива Рикорди (Брюссель), «Understanding matter» - выставка о лауреатах Нобелевской премии по физике (Дубай), Большой Египетский музей (Гиза).
Оставить отзыв